CONTACT
ARTISTIQUE :
Sarah Baltzinger
+ 00 33 6 81 54 85 50
PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT :
Frédéric Wirtz : 00 33 6 24 50 63 08
Victor Hocquet : 00 33 6 78 13 28 47
et/ou
COLLABORATIONS
LES DANSEURS
BRIAN CA
Brian Ca est un artiste spécialisé dans la danse, la chorégraphie, la photographie et la vidéo.
Né à Marseille, France, en 1993, il démarre un cursus d’étude supérieure en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il est engagé ensuite par le Ballet Junior de Genève, sous la direction de Sean Wood & Patrice Delay.
Danseur polyvalent au parcours atypique, il interprète par la suite un panel de 40 oeuvres chorégraphiques, (Wayne Mac Gregor, Hofesh Schechter, Richard Siegal, Andonis Foniadakis, Damien Jalet, Joëlle Bouvier, Angelin Prejlocaj, (…) au sein de compagnies internationales telles que le Scottish Dance Theater, l’Opéra du Rhin, Clod Ensemble, Berlin Komische Oper, Compagnie Grenade, entres autres.
Il assure également des rôles d’assistant & répétiteur pour Douglas Becker (2017) & Elisabeth Schilling (2019). Brian enseigne alors des pièces de Douglas & William Forsythe dans différentes institutions en France & à l’international (CNSMD Lyon & Paris, PARTS Bruxelles, CND Pantin, Eastmann Summer Intensive).
VALENTIN GONIOT
Valentin est un danseur versatile formé en danse contemporaine, classique et hip-hop.
Il commence son cursus professionnel au Ballet Junior de Genève où il a l’opportunité d’interpréter de nombreuses pièces de chorégraphes reconnus tels qu’Hofesh Shechter, Olivier Dubois, Roy Assaf, Alexander Eckman, Rachid Ouramdane, Sharon Eyal et bien d’autres…
En juillet 2020, Valentin prend part à la création « Hear Eyes Move» de la chorégraphe allemande Elisabeth Schilling. Le spectacle tournera internationalement en 2021.
En septembre 2020, il rejoint la Compagnie Linga, dirigée par Marco Cantalupo et Katarzyna Gdaniec pour des projets occasionnels. En septembre 2020 et mai 2021, Valentin remonte les pièces de Barak Marshall et Rachid Ouramdane pour le Ballet Junior de Genève aux côtés de Tamara Bacci.
Et enfin, Valentin a récemment intégré la Compagnie espagnole La Veronal, dirigée par Marcos Morau, pour sa nouvelle création « Opening Night » qui tournera internationalement à partir de 2022.
LOIC FAQUET
Formé dès l’âge de sept ans à la danse au Ban Des Arts (Metz), Loïc Faquet poursuit son parcours de formation en danse contemporaine à l’âge de douze ans sous la direction de MariJo Chatton.
Véritable passionné, il souhaite devenir danseur propfessionnel et obtient son diplôme d’État en danse contemporaine au Centre National de la Danse à Lyon.
Depuis 2007, il est danseur interprète pour plusieurs chorégraphes tels que Christine Hassid, Gigi Cacuileanu, Ezio Schiavulli, etc et a intégré plusieurs compagnies professionnelles en France et à l’Étranger : Cie Totum, Karma Dance Project, Cie Tapis Noir, Cie Dominique Brun, Les Ballets Ethery Pagava, Hannah Ma Dance Company, la production de Notre Dame de Paris, Cie C.H.P, Cie Unit Control, Cie Georges Momboye, Cie Motus Modules. Il rejoint les créations de Johan Nus pour l’opéra de Toulon, de Philippe Giraudeau pour le Théâtre des Champs Élysées – Paris et de David Greeves pour le Capitole de Toulouse.
Depuis plus de dix ans, il complète son parcours artistique en étant invité à des workshops et masterclasses, en tant qu’enseignant pour les publics professionnels et amateurs.
GUILLAUME JULLIEN – MUSICIEN + COMPOSITEUR + PERFORMER
GUILLAUME JULLIEN
Compositeur et performer
Guillaume Jullien et Sarah Baltzinger forment un duo artistique reconnu et l’identité musique danse qui les relie est très forte.
Guillaume a été musicien pour les créations suivantes :
– WHITE BEAST( commande)
– FURY
– WHAT DOES NOT BELONG TO US
– DON’T YOU SEE IT COMING
– ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE
Biographie
Musicien autodidacte, Guillaume Jullien commence à composer pour le cinéma en 2004. Après avoir fait l’expérience de la scène dans des groupes tels que « Los Caballitos del Diablos » ou « La Manutention », il se réoriente vers le spectacle vivant en collaborant pour un grand nombre de pièces avec des compagnies tels que « Les 4 Coins », « Hic et Nunc » ou encore « La Mandarine Blanche ».
Depuis, il a collaboré avec les chorégraphes Jill Crovisier (Sieben), Baptiste Hilbert de la compagnie « AWA » (Shoot the Cameraman).et William Cardoso (Raum).
NAOMI COURAU – DESIGNER + STYLISTE
NAOMI COURAU
Designer et styliste
Après un an d’école préparatoire au Atelier de Sèvres à Paris , Naomi Courau entre en 2009 à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre MODE, à Bruxelles.
Elle y est récompensée par plusieurs prix : Dior, ELLE Belgique, Atomium, Smets premium, le MAD Bruxelles, Jean Claude Biguine, code Frisco et la Ville de Bruxelles.
Elle se forme en parallèle de ses études en travaillant dans des studios de création tel que Maison Martin Margiela, Dior, Jean Paul Gaultier ou encore Phillip Lim.
En 2018 elle intègre le Collectif GAMUT: laboratoire de création mais aussi espace d’expérimentation du travail en lui-même, GAMUT fonctionne de manière horizontale, sans directeur artistique, sans hiérarchie.
Le collectif porte plusieurs valeurs qui le distinguent parmi les marques de mode. Si certaines sont revendiquées, d’autres font partie de son ADN et s’expriment de manière implicite.
LABORATOIRE – GAMUT est une plateforme de création, qui abrite d’autres disciplines artistiques (photographie, musique, performance…), accorde une grande importance au processus et aux collaborations et cherche à décloisonner ses pratiques.
AMANDINE TRUFFY – DRAMATURGE + FORMATRICE THÉÂTRALE
AMANDINE TRUFFY
Dramaturge
A 19 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où elle travaille sous la direction d’Eric Ruf, Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Jean Marie Patte, Philippe Garrel, Mario Gonzalez, Christian Benedetti, Gérard Desarthe. Spectatrice assidue de danse contemporaine, elle travaille tout au long de sa formation l’expressivité de son corps et sa mobilité lors de stages intensifs de danse auprès d’Emmanuelle VO-DINH, Nordine BENCHORF de la cie WIM WANDEKEYBUS, ou du Quatuor KNUST et de ses invités Alain BUFFARD, Boris CHARMATZ. Ces rencontres l’ouvrent au milieu de la danse, à ses problématiques et ses enjeux.
Comédienne et dramaturge de théâtre, engagée dans l’écriture contemporaine, elle fonde avec Bertrand Sinapi, auteur et metteur en scène, la Compagnie Pardès rimonim qu’elle co-dirige. Leurs premiers travaux sont KranK, à L’Espace BMK – Scène Conventionnée pour les Jeunes Ecritures Contemporaines de Metz puis Jeanne la pudeur d’après Nicola Genka et Anticlimax de Werner Schwab au CCAM- Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy et Italie Magique d’après P.P. Pasolini au Théâtre National du Luxembourg. En 2010 la compagnie signe ses premières conventions triennales avec la Région Lorraine et la Ville de Metz autour de leur démarche de collaboration avec des artistes de la scène européenne qui mènent aux créations Hamlet ou La fête pendant la peste au CDN de Nancy, et Délivrance au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles. Elle axe ensuite son travail sur des travaux de collectes de témoignages qui viennent nourrir une écriture de plateau en créant Un siècle au Centre Pompidou-Metz, et L’Atelier de Jérôme au CDN de Thionville. De 2019 à 2021, ils sont artistes étrangers accompagnés par la KULTURFABRIK (Esch-sur-Alzette), afin de développer leurs réseaux transfrontaliers et d’améliorer la circulation des artistes des deux cotés des frontières. Le théâtre municipal d’ESCH soutient cette démarche et accueillera leur prochaine création LA GÉNÉALOGIE DU MENSONGE en 2021. Dans le cadre d’ESCH 2022, ils créeront une nouvelle version d’un HAMLET, avec le violoncelliste et compositeur luxembourgeois André MERGENTHALER.
Soucieuse de multiplier les collaborations avec d’autres équipes, elle travaille au théâtre avec Christian Benedetti, Michel Didym, Julie Garelli ou encore l’Ensemble Stravinsky et la plasticienne Dora Garcia. Au cinéma, Lauréate Talents Cannes ADAMI 2006, elle incarne Sidonie dans les courts métrages « Antoine et Sidonie » de Sophie Fillières et dans « Chant Prénatal » de Sam Karmann, diffusés sur Canal + et au Festival de Cannes. Elle tourne dans d’autres courts avec le documentariste Adam Nilsson, auprès du collectif d’artistes Bouche à Oreille réuni autour de Julie Garelli. Elle joue dans les longs-métrages « L’Affaire Ben Barka » et « Une vie française » de Jean Pierre Sinapi, primé au Festival de Luchon et par le syndicat de la critique, puis dans la série « Ceux de 14 » d’Olivier Schartzky. En 2016, elle incarne Ondine dans « La Forêt de Quinconces », 1er long métrage de Grégoire Leprince-Ringuet. Ce film est en Sélection Officielle du Festival de Cannes 2016, en Séances Spéciales. Et il a obtenu en 2017 le Prix du Film Singulier du Syndicat de la Critique de Films. En 2020, elle tourne auprès d’Eric Cantona sous la direction de Stéphanie Murat et sous celle de Frédéric FONTEYNE pour « Filles de joie ».
AUTRES COLLABORATIONS
