Une collaboration chorégraphique entre ISAIAH WILSON & SARAH BALTZINGER
Duo créé le 13 octobre 2022 dans le cadre du Tipperary Dance Festival, Irlande
MEGASTRUCTURE tisse avec curiosité la trajectoire de deux corps en constante cohabitation dont le mouvement forme d’étranges et périlleuses associations.
Ce duo est comme un puzzle dont les pièces se démontent, se cherchent, se casent, se testent, se réinventent en permanence.
Pensé pour un espace tri-dimensionnel, MEGASTRUCTURE est une pièce chorégraphique sans compostion sonore, sans décor dont la musicalité naturelle est générée par les corps en direct, dans une énergie percussive.
Avec Vénus Anatomique, Sarah Baltzinger signe une nouvelle pièce qui plonge cinq femmes dans un univers horrifique et absurde, entre étude anatomique et fiction féministe. L’artiste invite le spectateur à entrer dans un univers muséal qui dévoile une collection de Vénus Anatomiques en cours de préparation, quasi identiques et « presque humaines ». En travaillant sur l’idée de pantins qui n’existent que dans le regard du spectateur et qui ont pour seule missions une fonction macabre, anatomique et sexualisée, Sarah Baltzinger désire pousser à outrance la notion d’uniformisation.
En référence aux fascinantes reproductions du céroplaste Clemente Susini (1750), Vénus anatomique s’articule entre figure macabre et pulsion de vie. La pièce déploie tout un imaginaire qui s’empare des corps pour mieux les saisir, en empruntant au caractère étrange, érotique, biblique et horrifique de ces corps artificiels destinés à être des objets de dissection. Ce projet s’inscrit dans la poursuite d’un travail d’écriture autour du geste marionnettique et mécanique révélant, dans cet opus, des corps fragmentés. C’est la friction entre la persistance du geste et ce qui surgit de l’immobilité qui dirige toute la recherche chorégraphique de ce nouveau projet.
Vénus anatomique fait exposition d’une collection de modèles féminins qui basculent soudainement dans un état de survie. La pièce révèle des corps à l’épreuve, des êtres scindés en deux – entre nature humaine et objet de représentation – en proie au désir de se gouverner soi-même. À travers ce projet, Sarah Baltzinger s’intéresse au dérèglement du monde face au simulacre de l’image et tourne la féminité en mascarade dans un univers où performent inlassablement des identités fragmentées.
Extraits presse (jury de selection Bourse Chorégraphique à Annonay) : « Le jury a reconnu que Sarah Baltzinger fait preuve d’une écriture et d’une esthétique pointues, conduisant des recherches très riches questionnant les normes de nos sociétés. Elle abordera avec ce projet un thème toujours urgent, le rapport au corps féminin et l’image projetée des femmes. Le jury voit en Sarah Baltzinger une chorégraphe montante au Luxembourg et en Europe, gagnant en qualité de travail et en visibilité depuis quelques années notamment depuis sa présentation au Talent Lab en 2020. La résidence qui lui sera offerte à Annonay, suivie d’une première au Grand Théâtre, marquera une nouvelle étape à un moment clé du développement dans sa carrière. »
CO-PRODUCTEURS
> Grand Théâtre de Luxembourg, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg > L’Arsenal, Cité Musicale-Metz > Festival Faits D’Hiver, Paris
> TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
SOUTIENS
> La Compagnie La Baraka > La Chapelle Chorégraphique d’Annonay > Le Théâtre des Cordeliers, Annonay > Ministère de la Culture du Luxembourg > Centre National de la Danse de Lyon (CND) > Caisse des Dépôts et Consignations > SPEDIDAM > ADAMI > Centre Culturel Opderschelmetz, Dudelange > Kultur LX, Luxembourg > DRAC Grand Est > Région Grand Est > Ville de Metz > Département de la Moselle
WINNERS RIDCC 2023
SARAH BALTZINGER + ISAIAH WILSON ARE THE
WINNERS RIDCC 2023
En avril 2023, Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson – co-créateurs et performers du duo MEGASTRUCTURE, ont été sélectionné pour participer à la célèbre compétition RIDCC 2023(Rotterdam International Duet Choreographic Competition.
Lors de cette sélection, 16 duos venant du monde entier ont été retenus sur 431 candidatures
Les deux artistes ont remporté le grand prix de la compétition internationale « XL PRODUCTION AWARD » remis par RIDCC et Scapino Ballet Rotterdam et quatre autres prix partenaires qui leur offriront la possibilité de collaborer avec les célèbres maisons de danse Nederlands Dans Theater, Maas Theater En Dans, SALLY Dansgezelschap Maastricht et Skånes Dansteater.
AFTERMOVIE RIDCC 2023
JURY
Le jury de cette année était composé de :
Samuel Wuersten – Directeur artistique du Holland Dance Festival
Hofesh Shechter – Chorégraphe, compositeur et directeur artistique de Hofesh Shechter Company
Katrin Hall – Directrice artistique de Göteborgs Operans Danskompani
Tony Adigun – Directeur artistique et créatif, chorégraphe de danse urbaine, pédagogue et mentor
Eve Hopkins – Directrice artistique du Theater Bellevue
« Le jury a été très impressionné par la puissance et l’audace de la performance. L’excellente utilisation de l’espace et la clarté de l’humour ont créé une expérience engageante et immersive. La composition était intrigante et le choix de ne pas utiliser de musique était audacieux et captivant. La fin a été exécutée de manière impeccable, laissant un impact durable. La recherche sur le mouvement était évidente, avec une présence remarquable. Les interprètes ont communiqué efficacement avec le public, en maintenant une qualité constante. La théâtralité était surprenante et a suscité la curiosité. L’assurance et l’authenticité ont fait de ce spectacle une performance remarquable et courageuse. Le jury est curieux de connaître l’évolution future des chorégraphes »
Le XL Production Award est un prix unique et sans précédent dans le monde de la danse internationale, d’une valeur de 100 000 euros. Ce prix permet aux chorégraphes lauréats de créer une production professionnelle complète. En collaboration avec le Scapino Ballet Rotterdam et le RIDCC, rendu possible par Droom & Daad. Le XL production award est une production à part entière du Scapino Ballet Rotterdam, avec la garantie d’un processus indépendant et d’une tournée d’environ 30 représentations. Le XL Production Award est une coproduction entre RIDCC et le Scapino Ballet Rotterdam.
Les lauréats du prix NDT auront la possibilité de collaborer avec la compagnie dans le cadre de workshops donnés aux danseurs de la compagnie, d’un projet de recherche et développement ou d’une œuvre chorégraphique. La compagnie examinera chaque année le type de collaboration qui soutiendra le mieux les chorégraphes.
Le Nederlands Dans Theater (NDT) est l’une des principales compagnies de danse contemporaine au monde qui se consacre à la création, à la recherche et au développement des talents. Chaque saison, le NDT collabore avec des chorégraphes en devenir et des chorégraphes renommés du monde entier dans le cadre de son engagement à être une maison de création pour des voix, des idées et des approches diverses de la danse. La compagnie se compose de NDT 1 et NDT 2 et est basée à La Haye, aux Pays-Bas. Elle effectue des tournées mondiales pour se produire en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie devant 115 000 visiteurs par an, se rapprochant ainsi d’un large éventail de publics et de communautés aux Pays-Bas et dans le monde entier.
Le Skånes Dansteater offrira la possibilité de se produire dans son théâtre à Malmö et de passer du temps en studio pour développer de nouveaux concepts de manière totalement inconditionnelle.
Skånes Dansteater est une compagnie en mouvement. En vous offrant une variété d’expériences pertinentes et évolutives, nous contribuons à une recherche singulière par le biais de notre compagnie de danseurs et de nos projets communautaires inclusifs. Nous travaillons en dialogue étroit avec les arts et la société afin que davantage de personnes puissent découvrir le pouvoir de la danse contemporaine.
SALLY offrira à l’un des participants l’opportunité d’une résidence au sein du Dance Lab de SALLY, une plateforme où il pourra développer son travail ou en rechercher de nouveaux. Les lauréats de ce prix bénéficieront également d’un coaching par l’équipe de SALLY. Cette résidence se terminera par une présentation du travail, qui pourrait faire partie du répertoire de la compagnie.
Un prix sur mesure sera décerné dans le cadre d’un projet de commun accord avec le Maas Theater en Dans et les lauréats.
ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE
CRÉATION 2021
ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE, nouvelle création de Sarah Baltzinger, est un objet artistique protéiforme invitant au plateau la création chorégraphique, la performance musicale et les arts plastiques. Ce nouvel objet transdisciplinaire prend la forme d’un quatuor de danseurs accompagné d’un musicien au plateau, le tout créé dans un rapport singulier de dialogue avec le public. Pensée comme une allégorie du vivant, cette création est une étude sur la figure du double, interrogeant ce qui apparaît de nous sous l’impulsion de la couleur rouge.
En puisant leur inspiration dans le folklore, le mouvement LGBTQ et la fête, les artistes explorent et expérimentent différentes tentatives de métamorphose, de bestialité, de monstruosité et de déformation. Les corps se jouent de mécaniques et de gestuelles qui témoignent d’une certaine étrangeté pour questionner les différents fragments qui nous composent, les mouvements permanents entre l’intime et le social, la difficulté à s’organiser avec ce que nous sommes, l’empêchement et le trouble dans nos individualités.
Convoquant la distorsion du réel, ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE interroge la norme, le processus de transition identitaire et l’ambivalence qui existe en chacun de nous.
DISTRIBUTION
Concept, chorégraphie et mise en scène : Sarah Baltzinger
Création musicale et performance : Guillaume Jullien
Creation et interprétation : Brian Ca, Valentin Goniot, Loïc Faquet et Sarah Baltzinger/Lisa Langlois
Dramaturgie : Amandine Truffy
Création lumières : Thibault Dubourg et Lucie Cardinal
Un nouveau paradigme domine l’imaginaire contemporain; celui du Réseau, érigé en divinité séculière qui prend de nombreuses incarnations dans notre monde moderne. Tout devient réseau : la planète, le territoire, les institutions, l’entreprise, l’internet, l’Etat, ou encore l’identité des individus. Le réseau est un repère comme jadis le fut l’Arbre : il s’opposerait à la pyramide et à la hiérarchie. Et pourtant son imaginaire est ambivalent : tantôt il offre communauté et fluidité, tantôt surveillance et contrôle. » Pierre Musso
_ 2025 (création)
LA FORÊT tisse avec curiosité la trajectoire de corps dont le mouvement est contraint par la matière. Dans cette prochaine création, Sarah Baltzinger s’intéresse de près à ce qui nous lie, nous retient, nous entrave, nous écartèle, nous tord et nous distord. À travers différents procédés et motifs chorégraphiques, la chorégraphe pose ici la question de “comment” s’émanciper de ce qui nous exploite. En dévoilant une constellation de corps reliés par un monstre à multiples pattes, LA FORÊT s’empare de l’imaginaire du réseau et de tout ce que cela convoque; inter-dépendance, inter-connexion, relai, élasticité, rhizome, etc. Cette création pour trois danseurs illustre avec bestialité les mouvements impalpables que l’on fait les uns vers les autres et les multiples torsions que l’on est amenés à faire en tant qu’humains, de façon viscérale et organique pour exister.
LA FORÊT est née d’une expérimentation chorégraphique menée en juillet 2021 dans le cadre des RDV Culturels de l’Été à Metz.
Ce premier laboratoire mené par Sarah Baltzinger en solo marque le point de départ d’une expérimentation sur le décloisonnement de la danse et son frottement à d’autres disciplines. Tel un heureux hasard, cette amorce spontané donne naissance à une recherche plus conséquente.
En septembre 2022, Sarah Baltzinger est sélectionnée par le Centre National de la Danse, Pantin dans le cadre des RÉSIDENCES LONGUES de recherche afin de poursuivre ses explorations autour de ce projet. Elle y mène un travail de recherche sur les corps en relation à la matière et précise son vocabulaire autour de la matière et des corps entravés.
Cette recherche donne naissance à une future création nommée LA FORÊT.
Pour ce prochain travail chorégraphique, Sarah Baltzinger s’intéresse de près à ce qui nous entrave, nous écartèle, nous tord et nous distord à travers différents procédés, motifs chorégraphiques et pose ici la question de “comment” s’émanciper de ce qui nous exploite.
Différentes méthodes de Vannerie et de Shibari sont utilisées telles que le tissé, le cordé, le tressé, le noué pour permettre à cette installation mouvante de prendre corps au plateau et interroger les multiples torsions que nous sommes amenés à faire en tant qu’humains.
Aussi, certaines méthodes de cirque telles que la capilotraction sont employées (et interprétées par la danseuse et ancienne gymnaste Annabelle Ledrich). Il s’agit, par l’utilisation de ces techniques, de développer, renforcer et déployer tout le travail sur la matière corporelle autour de l’écartèlement et la désarticulation convoqué dans le travail chorégraphique de Sarah Baltzinger.
DISTRIBUTION
Concept, création et chorégraphie : Sarah Baltzinger
Création et performance : Lisa Langlois, Loïc Faquet, Annabelle Ledrich
Composition musicale : Guillaume Jullien
Dramaturgie : Amandine Truffy
Création lumières et régie plateau : Thibault Dubourg
Regard extérieur : Isaiah Wilson
PARTENAIRES
Centre National de la Danse, Pantin + Kultur LX + Ministère de la Culture du Luxembourg + Gouvernement du Grand Duché + Dance From Luxembourg + Département de la Moselle + Ville de Metz
« J’imagine un monde fantasmagorique, qui puise son inspiration dans la mythologie et dans nos entrailles. Je suis fascinée par les viscères, les boyaux, par l’intestin; ce lieu-dit du corps si nécessaire. Cet espace qui régule notre système digestif, qui permet le fonctionnement de tout notre écosystème corporel. C’est probablement parce qu’il se détraque si souvent chez moi que je le trouve si important. Je visualise mes viscères, je comprends que ces boyaux, longs, tordus, vivants sont le centre de mon corps et de son fonctionnement complexe et curieux. J’ai la sensation que cet intestin est la clef de voûte de ma santé, de mon bien-être, de ma vitalité.
Pour LA FORÊT, j’imagine les interprètes évoluer dans un espace perdu, comme si on avait scruté au microscope le monde caché et humide d’un intestin, d’un ventre dans son intimité. Il y a quelque chose de fantasmagorique et d’irréel dans cet univers fait de cordes et de liens, de bouts qui dépassent, de cordes qui traînent et de corps qui tentent d’exister, d’avancer, de s’échapper de cette matière imposante, curieuse et emprisonnante tel un monstre gluant qui les entrave. »
WHAT DOES NOT BELONG TO US explore l’idée de ce qui reste comme un héritage. Sarah Baltzinger nous invite ici à plonger dans le monde intime et brutal de deux hommes qui se découvrent, se heurtent, se touchent, se cognent, se sentent, se repoussent et se testent – entre vulnérabilité et impulsion. Déconstruisant le mythe du masculin qui veut s’affranchir du sensible pour exister socialement, culturellement et intimement, WHAT DOES NOT BELONG TO US dévoile la trajectoire érotique, festive, secrète et brutale de deux hommes en quête de leur identité.
DISTRIBUTION
Chorégraphie, conception et mise en oeuvre : Sarah Baltzinger
Création et interprétation : Nick Liestal et Isaiah Wilson
Composition musicale : Guillaume Jullien
Parrains : PEEPING TOM Company (BE) Gabriela Carrizo & Franck Chartier
Création lumières : Viviane Descreux
Technique plateau : Thibault Dubourg
SOUTIENS ET PARTENAIRES
Résidence de recherche : Grand Théâtre du Luxembourg # Dispositif TALENT LAB 2018
Production déléguée : Les Théâtres de la Ville du Luxembourg
Partenaires : TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
Co-réalisation :Compagnie Mirage & asbl SB Company
Brian Ca est un artiste spécialisé dans la danse, la chorégraphie, la photographie et la vidéo.
Né à Marseille, France, en 1993, il démarre un cursus d’étude supérieure en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il est engagé ensuite par le Ballet Junior de Genève, sous la direction de Sean Wood & Patrice Delay.
Danseur polyvalent au parcours atypique, il interprète par la suite un panel de 40 oeuvres chorégraphiques, (Wayne Mac Gregor, Hofesh Schechter, Richard Siegal, Andonis Foniadakis, Damien Jalet, Joëlle Bouvier, Angelin Prejlocaj, (…) au sein de compagnies internationales telles que le Scottish Dance Theater, l’Opéra du Rhin, Clod Ensemble, Berlin Komische Oper, Compagnie Grenade, entres autres.
Il assure également des rôles d’assistant & répétiteur pour Douglas Becker (2017) & Elisabeth Schilling (2019). Brian enseigne alors des pièces de Douglas & William Forsythe dans différentes institutions en France & à l’international (CNSMD Lyon & Paris, PARTS Bruxelles, CND Pantin, Eastmann Summer Intensive).
VALENTIN GONIOT
Valentin est un danseur versatile formé en danse contemporaine, classique et hip-hop.
Il commence son cursus professionnel au Ballet Junior de Genève où il a l’opportunité d’interpréter de nombreuses pièces de chorégraphes reconnus tels qu’Hofesh Shechter, Olivier Dubois, Roy Assaf, Alexander Eckman, Rachid Ouramdane, Sharon Eyal et bien d’autres…
En juillet 2020, Valentin prend part à la création « Hear Eyes Move» de la chorégraphe allemande Elisabeth Schilling. Le spectacle tournera internationalement en 2021.
En septembre 2020, il rejoint la Compagnie Linga, dirigée par Marco Cantalupo et Katarzyna Gdaniec pour des projets occasionnels. En septembre 2020 et mai 2021, Valentin remonte les pièces de Barak Marshall et Rachid Ouramdane pour le Ballet Junior de Genève aux côtés de Tamara Bacci.
Et enfin, Valentin a récemment intégré la Compagnie espagnole La Veronal, dirigée par Marcos Morau, pour sa nouvelle création « Opening Night » qui tournera internationalement à partir de 2022.
LOIC FAQUET
Formé dès l’âge de sept ans à la danse au Ban Des Arts (Metz), Loïc Faquet poursuit son parcours de formation en danse contemporaine à l’âge de douze ans sous la direction de MariJo Chatton.
Véritable passionné, il souhaite devenir danseur propfessionnel et obtient son diplôme d’État en danse contemporaine au Centre National de la Danse à Lyon.
Depuis 2007, il est danseur interprète pour plusieurs chorégraphes tels que Christine Hassid, Gigi Cacuileanu, Ezio Schiavulli, etc et a intégré plusieurs compagnies professionnelles en France et à l’Étranger : Cie Totum, Karma Dance Project, Cie Tapis Noir, Cie Dominique Brun, Les Ballets Ethery Pagava, Hannah Ma Dance Company, la production de Notre Dame de Paris, Cie C.H.P, Cie Unit Control, Cie Georges Momboye, Cie Motus Modules. Il rejoint les créations de Johan Nus pour l’opéra de Toulon, de Philippe Giraudeau pour le Théâtre des Champs Élysées – Paris et de David Greeves pour le Capitole de Toulouse.
Depuis plus de dix ans, il complète son parcours artistique en étant invité à des workshops et masterclasses, en tant qu’enseignant pour les publics professionnels et amateurs.
Guillaume Jullien et Sarah Baltzinger forment un duo artistique reconnu et l’identité musique danse qui les relie est très forte.
Guillaume a été musicien pour les créations suivantes :
– WHITE BEAST( commande)
– FURY
– WHAT DOES NOT BELONG TO US
– DON’T YOU SEE IT COMING
– ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE
Biographie
Musicien autodidacte, Guillaume Jullien commence à composer pour le cinéma en 2004. Après avoir fait l’expérience de la scène dans des groupes tels que « Los Caballitos del Diablos » ou « La Manutention », il se réoriente vers le spectacle vivant en collaborant pour un grand nombre de pièces avec des compagnies tels que « Les 4 Coins », « Hic et Nunc » ou encore « La Mandarine Blanche ».
Depuis, il a collaboré avec les chorégraphes Jill Crovisier (Sieben), Baptiste Hilbert de la compagnie « AWA » (Shoot the Cameraman).et William Cardoso (Raum).
NAOMI COURAU – DESIGNER + STYLISTE
NAOMI COURAU
Designer et styliste
Après un an d’école préparatoire au Atelier de Sèvres à Paris , Naomi Courau entre en 2009 à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre MODE, à Bruxelles.
Elle y est récompensée par plusieurs prix : Dior, ELLE Belgique, Atomium, Smets premium, le MAD Bruxelles, Jean Claude Biguine, code Frisco et la Ville de Bruxelles.
Elle se forme en parallèle de ses études en travaillant dans des studios de création tel que Maison Martin Margiela, Dior, Jean Paul Gaultier ou encore Phillip Lim.
En 2018 elle intègre le Collectif GAMUT: laboratoire de création mais aussi espace d’expérimentation du travail en lui-même, GAMUT fonctionne de manière horizontale, sans directeur artistique, sans hiérarchie.
Le collectif porte plusieurs valeurs qui le distinguent parmi les marques de mode. Si certaines sont revendiquées, d’autres font partie de son ADN et s’expriment de manière implicite.
LABORATOIRE – GAMUT est une plateforme de création, qui abrite d’autres disciplines artistiques (photographie, musique, performance…), accorde une grande importance au processus et aux collaborations et cherche à décloisonner ses pratiques.
A 19 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où elle travaille sous la direction d’Eric Ruf, Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Jean Marie Patte, Philippe Garrel, Mario Gonzalez, Christian Benedetti, Gérard Desarthe. Spectatrice assidue de danse contemporaine, elle travaille tout au long de sa formation l’expressivité de son corps et sa mobilité lors de stages intensifs de danse auprès d’Emmanuelle VO-DINH, Nordine BENCHORF de la cie WIM WANDEKEYBUS, ou du Quatuor KNUST et de ses invités Alain BUFFARD, Boris CHARMATZ. Ces rencontres l’ouvrent au milieu de la danse, à ses problématiques et ses enjeux.
Comédienne et dramaturge de théâtre, engagée dans l’écriture contemporaine, elle fonde avec Bertrand Sinapi, auteur et metteur en scène, la Compagnie Pardès rimonim qu’elle co-dirige. Leurs premiers travaux sont KranK, à L’Espace BMK – Scène Conventionnée pour les Jeunes Ecritures Contemporaines de Metz puis Jeanne la pudeur d’après Nicola Genka et Anticlimax de Werner Schwab au CCAM- Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy et Italie Magique d’après P.P. Pasolini au Théâtre National du Luxembourg. En 2010 la compagnie signe ses premières conventions triennales avec la Région Lorraine et la Ville de Metz autour de leur démarche de collaboration avec des artistes de la scène européenne qui mènent aux créations Hamlet ou La fête pendant la peste au CDN de Nancy, et Délivrance au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles. Elle axe ensuite son travail sur des travaux de collectes de témoignages qui viennent nourrir une écriture de plateau en créant Un siècle au Centre Pompidou-Metz, et L’Atelier de Jérôme au CDN de Thionville. De 2019 à 2021, ils sont artistes étrangers accompagnés par la KULTURFABRIK (Esch-sur-Alzette), afin de développer leurs réseaux transfrontaliers et d’améliorer la circulation des artistes des deux cotés des frontières. Le théâtre municipal d’ESCH soutient cette démarche et accueillera leur prochaine création LA GÉNÉALOGIE DU MENSONGE en 2021. Dans le cadre d’ESCH 2022, ils créeront une nouvelle version d’un HAMLET, avec le violoncelliste et compositeur luxembourgeois André MERGENTHALER.
Soucieuse de multiplier les collaborations avec d’autres équipes, elle travaille au théâtre avec Christian Benedetti, Michel Didym, Julie Garelli ou encore l’Ensemble Stravinsky et la plasticienne Dora Garcia. Au cinéma, Lauréate Talents Cannes ADAMI 2006, elle incarne Sidonie dans les courts métrages « Antoine et Sidonie » de Sophie Fillières et dans « Chant Prénatal » de Sam Karmann, diffusés sur Canal + et au Festival de Cannes. Elle tourne dans d’autres courts avec le documentariste Adam Nilsson, auprès du collectif d’artistes Bouche à Oreille réuni autour de Julie Garelli. Elle joue dans les longs-métrages « L’Affaire Ben Barka » et « Une vie française » de Jean Pierre Sinapi, primé au Festival de Luchon et par le syndicat de la critique, puis dans la série « Ceux de 14 » d’Olivier Schartzky. En 2016, elle incarne Ondine dans « La Forêt de Quinconces », 1er long métrage de Grégoire Leprince-Ringuet. Ce film est en Sélection Officielle du Festival de Cannes 2016, en Séances Spéciales. Et il a obtenu en 2017 le Prix du Film Singulier du Syndicat de la Critique de Films. En 2020, elle tourne auprès d’Eric Cantona sous la direction de Stéphanie Murat et sous celle de Frédéric FONTEYNE pour « Filles de joie ».
AUTRES COLLABORATIONS
BRIAN CA – Photographe + assistantNICK LIESTAL – DanseurLUCIE CARDINAL – Technicienne THIBAULT DUBOURG – Régisseur général ISAIAH WILSON – Créateur vidéo + Assistant + DanseurANAÏS GUERDIN – Photographe ANTOINE PIVIDORI – Intervenant et artiste
La compagnie mène de nombreux ateliers d’action culturelle auprès des publics scolaires sur le territoire de la Région Grand-Est.
ATELIERS MENÉS DEPUIS 2017 :
Projet de résidence en milieu scolaire – Écoles primaires de la Ville de Metz (2014 à 2021)
Atelier de pratique artistique danse – Lycées en Région Grand-Est (2017 à 2021)
Projet sur le romantisme mené avec le Lycée Georges De La Tour à Metz (2021)
Atelier de pratique artistique danse – Collège Jean Moulin à Forbach (2020)
Résidence en milieu scolaire
Depuis 2015, la Compagnie Mirage en conventionnement avec la Ville de Metz participe au projet de résidence en milieu scolaire. Chaque année, les artistes de la compagnie investissent une école pendant plusieurs mois dans le but de sensibiliser les enfants à la danse contemporaine et aux enjeux sociaux-culturels au travers d’ateliers chorégraphiques ludiques et innovants.
L’ambition des artistes au sein de ce projet d’éducation artistique et culturelle est naît de leurs diverses expériences au sein ce dispositif permettant ainsi de comprendre les réels besoins inhérents au développement personnel et éducatif d’un enfant. Évoluant dans une société où la culture de l’instantané, du web et du consumérisme à outrance est au premier plan des enjeux politiques, culturels et économiques, il est de plus en plus essentiel de revenir aux fondamentaux et de comprendre quelle est la place de l’individu au sein de cette grande ivresse contemporaine. Face au progrès et à l’urgence sociale, écologique, sanitaire et politique, les individus n’ont de cesse de devoir constamment et se trouvent être la proie d’une aliénation sous-jacente. C’est pourquoi les artistes mettent un point d’honneur à valoriser les émotions en cohérence avec l’intuition et l’intellect pour prendre conscience de son soi autour d’une aventure chorégraphique ludique et pédagogique, pour permettre à l’enfant de créer un lien fort avec ses ressentis, ses sensations et d’avoir accès au rêve et au monde de l’enfance malgré un contexte paralysant, anxiogène, face au devoir de grande responsabilité et de conscience auquel ils sont confrontés, plus que toutes autres générations.
Un projet porté par les artistes chorégraphiques Antoine Pividori et Sarah Baltzinger
Calendrier du projet :
Saison 2015-2016 : Danser la tragédie grecque, projet autour des rituels et thématiques de la mythologie grecque
Saison 2016-2017 : Babel en danse, projet puisant son inspiration dans le mythe de La Tour de Babel abordant des questions de respect, d’amour et de civisme.
Saison 2017-2018 : Folklores et traditions, un projet au coeur du folklore des différentes nationalités émergentes au sein de la classe
Saison 2018-2019 : Contact, un projet sur le lien à l’autre
Saison 2019-2020 : La couleur est au coeur de notre vie, un projet en lien avec la recherche autour des projets chorégraphiques de la compagnie sur le romantisme
Saison 2020-2021 : Puzzle, un projet sur la philosophie de l’architecture et de l’espace-temps
ATELIERS EN LYCÉES
Depuis 2017, Sarah Baltzinger mène un atelier de pratique artistique danse auprès du lycéen Jean-Victor Poncelet à Saint-Avold, en partenariat avec la professeure d’EPS, Brigitte Kirch. Une quinzaine de lycéens s’inscrivent sur la base du volontariat pour participer à cette aventure chorégraphique qui se conclue chaque année par une représentation à la Cité Musicale-Metz. Projet fédérateur porté par la Cité Musicale-Metz, la DAAC et la DRAC Région Grand-Est. Au travers d’une approche sincère et d’un investissement certain, les danseurs adolescents plongent au coeur de la recherche chorégraphique de Sarah Baltzinger. L’artiste les guide à travers une démarche pédagogique appuyée à comprendre les enjeux de la danse contemporaine: comprendre l’espace-temps qui les entoure, le rythme du monde, les enjeux culturelles et artistiques afin de se sensibiliser au monde social à travers autrui.
CALENDRIER DU PROJET :
Saison 2017-2018 : Madness Road, une adaptation du spectacle FURY de Sarah Baltzinger
Saison 2018-2019 : Joliland, une pièce chorégraphique sur l’urgence d’exister
Saison 2019-2020 : Je suis Barbe Bleue, une adaptation du solo chorégraphique de Sarah Baltzinger
Saison 2020-2021 : Courir avec des ciseaux, projet chorégraphique en lien avec la crise sanitaire faisant écho au caractère anxiogène donné par l’idée de distanciation sociale
