ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE, nouvelle création de Sarah Baltzinger, est un objet artistique protéiforme invitant au plateau la création chorégraphique, la performance musicale et les arts plastiques. Ce nouvel objet transdisciplinaire prend la forme d’un quatuor de danseurs accompagné d’un musicien au plateau, le tout créé dans un rapport singulier de dialogue avec le public. Pensée comme une allégorie du vivant, cette création est une étude sur la figure du double, interrogeant ce qui apparaît de nous sous l’impulsion de la couleur rouge.
En puisant leur inspiration dans le folklore, le mouvement LGBTQ et la fête, les artistes explorent et expérimentent différentes tentatives de métamorphose, de bestialité, de monstruosité et de déformation. Les corps se jouent de mécaniques et de gestuelles qui témoignent d’une certaine étrangeté pour questionner les différents fragments qui nous composent, les mouvements permanents entre l’intime et le social, la difficulté à s’organiser avec ce que nous sommes, l’empêchement et le trouble dans nos individualités.
Convoquant la distorsion du réel, ROUGE EST UNE COULEUR FROIDE interroge la norme, le processus de transition identitaire et l’ambivalence qui existe en chacun de nous.
DISTRIBUTION
Concept, chorégraphie et mise en scène : Sarah Baltzinger
Création musicale et performance : Guillaume Jullien
Creation et interprétation : Brian Ca, Valentin Goniot, Loïc Faquet et Sarah Baltzinger/Lisa Langlois
Dramaturgie : Amandine Truffy
Création lumières : Thibault Dubourg et Lucie Cardinal
Un nouveau paradigme domine l’imaginaire contemporain; celui du Réseau, érigé en divinité séculière qui prend de nombreuses incarnations dans notre monde moderne. Tout devient réseau : la planète, le territoire, les institutions, l’entreprise, l’internet, l’Etat, ou encore l’identité des individus. Le réseau est un repère comme jadis le fut l’Arbre : il s’opposerait à la pyramide et à la hiérarchie. Et pourtant son imaginaire est ambivalent : tantôt il offre communauté et fluidité, tantôt surveillance et contrôle. » Pierre Musso
_ 2025 (création)
LA FORÊT tisse avec curiosité la trajectoire de corps dont le mouvement est contraint par la matière. Dans cette prochaine création, Sarah Baltzinger s’intéresse de près à ce qui nous lie, nous retient, nous entrave, nous écartèle, nous tord et nous distord. À travers différents procédés et motifs chorégraphiques, la chorégraphe pose ici la question de “comment” s’émanciper de ce qui nous exploite. En dévoilant une constellation de corps reliés par un monstre à multiples pattes, LA FORÊT s’empare de l’imaginaire du réseau et de tout ce que cela convoque; inter-dépendance, inter-connexion, relai, élasticité, rhizome, etc. Cette création pour trois danseurs illustre avec bestialité les mouvements impalpables que l’on fait les uns vers les autres et les multiples torsions que l’on est amenés à faire en tant qu’humains, de façon viscérale et organique pour exister.
LA FORÊT est née d’une expérimentation chorégraphique menée en juillet 2021 dans le cadre des RDV Culturels de l’Été à Metz.
Ce premier laboratoire mené par Sarah Baltzinger en solo marque le point de départ d’une expérimentation sur le décloisonnement de la danse et son frottement à d’autres disciplines. Tel un heureux hasard, cette amorce spontané donne naissance à une recherche plus conséquente.
En septembre 2022, Sarah Baltzinger est sélectionnée par le Centre National de la Danse, Pantin dans le cadre des RÉSIDENCES LONGUES de recherche afin de poursuivre ses explorations autour de ce projet. Elle y mène un travail de recherche sur les corps en relation à la matière et précise son vocabulaire autour de la matière et des corps entravés.
Cette recherche donne naissance à une future création nommée LA FORÊT.
Pour ce prochain travail chorégraphique, Sarah Baltzinger s’intéresse de près à ce qui nous entrave, nous écartèle, nous tord et nous distord à travers différents procédés, motifs chorégraphiques et pose ici la question de “comment” s’émanciper de ce qui nous exploite.
Différentes méthodes de Vannerie et de Shibari sont utilisées telles que le tissé, le cordé, le tressé, le noué pour permettre à cette installation mouvante de prendre corps au plateau et interroger les multiples torsions que nous sommes amenés à faire en tant qu’humains.
Aussi, certaines méthodes de cirque telles que la capilotraction sont employées (et interprétées par la danseuse et ancienne gymnaste Annabelle Ledrich). Il s’agit, par l’utilisation de ces techniques, de développer, renforcer et déployer tout le travail sur la matière corporelle autour de l’écartèlement et la désarticulation convoqué dans le travail chorégraphique de Sarah Baltzinger.
DISTRIBUTION
Concept, création et chorégraphie : Sarah Baltzinger
Création et performance : Lisa Langlois, Loïc Faquet, Annabelle Ledrich
Composition musicale : Guillaume Jullien
Dramaturgie : Amandine Truffy
Création lumières et régie plateau : Thibault Dubourg
Regard extérieur : Isaiah Wilson
PARTENAIRES
Centre National de la Danse, Pantin + Kultur LX + Ministère de la Culture du Luxembourg + Gouvernement du Grand Duché + Dance From Luxembourg + Département de la Moselle + Ville de Metz
« J’imagine un monde fantasmagorique, qui puise son inspiration dans la mythologie et dans nos entrailles. Je suis fascinée par les viscères, les boyaux, par l’intestin; ce lieu-dit du corps si nécessaire. Cet espace qui régule notre système digestif, qui permet le fonctionnement de tout notre écosystème corporel. C’est probablement parce qu’il se détraque si souvent chez moi que je le trouve si important. Je visualise mes viscères, je comprends que ces boyaux, longs, tordus, vivants sont le centre de mon corps et de son fonctionnement complexe et curieux. J’ai la sensation que cet intestin est la clef de voûte de ma santé, de mon bien-être, de ma vitalité.
Pour LA FORÊT, j’imagine les interprètes évoluer dans un espace perdu, comme si on avait scruté au microscope le monde caché et humide d’un intestin, d’un ventre dans son intimité. Il y a quelque chose de fantasmagorique et d’irréel dans cet univers fait de cordes et de liens, de bouts qui dépassent, de cordes qui traînent et de corps qui tentent d’exister, d’avancer, de s’échapper de cette matière imposante, curieuse et emprisonnante tel un monstre gluant qui les entrave. »
WHAT DOES NOT BELONG TO US explore l’idée de ce qui reste comme un héritage. Sarah Baltzinger nous invite ici à plonger dans le monde intime et brutal de deux hommes qui se découvrent, se heurtent, se touchent, se cognent, se sentent, se repoussent et se testent – entre vulnérabilité et impulsion. Déconstruisant le mythe du masculin qui veut s’affranchir du sensible pour exister socialement, culturellement et intimement, WHAT DOES NOT BELONG TO US dévoile la trajectoire érotique, festive, secrète et brutale de deux hommes en quête de leur identité.
DISTRIBUTION
Chorégraphie, conception et mise en oeuvre : Sarah Baltzinger
Création et interprétation : Nick Liestal et Isaiah Wilson
Composition musicale : Guillaume Jullien
Parrains : PEEPING TOM Company (BE) Gabriela Carrizo & Franck Chartier
Création lumières : Viviane Descreux
Technique plateau : Thibault Dubourg
SOUTIENS ET PARTENAIRES
Résidence de recherche : Grand Théâtre du Luxembourg # Dispositif TALENT LAB 2018
Production déléguée : Les Théâtres de la Ville du Luxembourg
Partenaires : TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
Co-réalisation :Compagnie Mirage & asbl SB Company
Second volet d’une recherche sur l’héritage et la transmission
Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’œuvre de Charles Perrault comme point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont pour aboutir à une réflexion sur la transmission et notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation.
DISTRIBUTION
Chorégraphie et interprétation : Sarah Baltzinger
Création musicale et interprétation : Guillaume Jullien
Assistante chorégraphique : Alexandre Lipaux
Dramaturge : Amandine Truffy
Création lumière et régie plateau : Viviane Descreux
Technicien lumière : Paul-François Leblan
Production : Compagnie Mirage, SB Company
PARTENAIRES ET SOUTIENS
Coproduction
Arsenal, Cité Musicale-Metz (FR) Kinneksbond, Centre Culturel Mamer (LU)
Kinneksbond, Centre Culturel Mamer (LU)
Soutien
TROIS-C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
Pièce chorégraphique pour six danseurs et un musicien live, FURY est la nouvelle création de Sarah Baltzinger. Travaillant sur la notion d’intensité à travers la vitesse, elle appréhende cette dernière comme une satire du temps. Telle « La Divine Comédie », la création prend la forme d’un voyage hypnotique dans un univers pailleté où se conjuguent le vice et la vertu, pour des êtres en rupture et en chute libre. Marquant l’aliénation et le déterminisme des individus face au processus d’accélération dans la société moderne, FURY est une course effrénée, une prise de risque physique immédiate, violente, vorace et indomptable, une recherche incessante de l’intime et de soi-même.
Distribution
Concept, chorégraphie et mise en scène : Sarah Baltzinger
Creation et interprétation : Catarina Barbosa, Baptiste Hilbert, Youri De Gussem, Jill Crovisier, Alessio Sanna et Sarah Baltzinger
Création musicale et interprétation live : Guillaume Jullien
Scénographie : Light Matter
Création lumières et régie générale : Viviane Descreux et Soizic Lambin
Creation numérique : Lozange Lab et Anthony Zollo
Direction & captation vidéo : Rayfresh Studio Williams Bonbon et Shiver
Edit & Post prod : Compagnie Mirage
Remerciements
Bahadir Canıoglu : Aide à la dramaturgie
Salomé Mermoz : Regard extérieur
Laurent Decreton : Make-up et coiffure
Soutiens et partenaires
TROIS C-L, Centre de Creation Chorégraphique Luxembourgeois (LU) // Kinneksbond – Centre Culturel Mamer (LU) // Le Puzzle – Médiathèque de Thionville (FR) // ADAMI (FR) // SPEDIDAM (FR) // DRAC GRAND EST (FR) // Ville de Metz (FR) // Région Grand-Est (FR) // Festival ExpEdition – Biennale de la danse Grand-Est #3 (FR) // Ecole Art K Danse -Metz (FR) // TCRM BLIDA (FR) // Le LED – Thionville (FR) // Ville de Thionville (FR) // Gouvernement du Grand Duché du Luxembourg (LU)
